Vai 2D animācija ir mirusi? Tas ir tas, kas patiešām notika

Daži cilvēki saka, ka 2D animācijas filmas sāka mirt pēc 1995. gada. 1995. gadā mēs visi redzējām pirmo 3D animācijas filmu ar nosaukumu Toy Story. 2D animācijas filmas bija tik liela daļa no rietumu popkultūras, kā arī stop-motion animācijas filmas, piemēram, Murgs pirms Ziemassvētkiem, taču mēs koncentrēsimies uz 2D animāciju. 90. gadi bija pēdējā 2D animācijas renesanse. If noteikti mainīja izklaidi, un tas mainīja daudzu mākslinieku dzīves. Atcerieties, ka, attīstoties tehnoloģijām, mainās arī mūsu darba dzīve.

Jautājums ir, vai 2D animācija ir mirusi? vai tas ir tālu no novecošanas vai ir pēdējos gados. Tas ir līdzīgi tam, kad tika izgudrots televizors. Cilvēki teica, ka tad, kad reiz katra cilvēka viesistabā ir televizors, ļoti maz cilvēku grasījās lasīt. Tomēr tas nav apturējis grāmatu pārdošanu gadu desmitiem vēlāk. Kad 80. un 90. gados pieauga datoru skaits, cilvēki teica, ka daudzas darbavietas pazudīs, taču datori ir radījuši vairāk darba vietu daudzās darba jomās.

Vai tas notiek ar 2D animāciju, vai arī šī māksla galu galā patiešām izgaist. Noskaidrosim.

Satura rādītājs

• Disnejs bija 2D animācijas līderis
• Kad lietas sāka mainīties
• Vai Pixar nogalināja 2D animāciju ar 3D animāciju
• Popularitātes maiņa uz CG
• Kā tiek uzturēta 2D animācija
• 3D animācijas tehnoloģija turpina attīstīties
• Mazāk mākslinieku sāk 2D animāciju
• Japāņu anime ieņem vadību 2D animācijā

Disnejs bija 2D animācijas līderis

Disnejs ir iedvesmojis daudzus cilvēkus mākslas jomā un ārpus mākslas jomas. Disney tika dibināts 1923. gada 16. oktobrī. Kopš tā laika uzņēmums ir bijis 2D animācijas līderis. Disney bija arī pirmais uzņēmums, kas pievienoja skaņu 2D animācijas filmai ar Tvaika laiva Villijs .

Disnejs ir veidojis arī īsas multfilmas un stundu garas multfilmas. Disneja preču pārdošanas apjoms bija daudz lielāks nekā peļņa, ko viņi guva no Disney World 80. un 90. gados. Disnejs bija karalis, un Disnejam toreiz nebija lielas konkurences pat ar Looney Tunes.

Japāņu manga mākslinieks savulaik smēlies iedvesmu no Volta Disneja un viņa darbiem, un tā bija viena no lietām, kas palīdzēja izveidot anime zīmēšanas stilu. Disnejs pat ieviesa savu inovāciju ar arvien vairāk efektu, it īpaši, kad viņi 1940. gadā uzņēma Pinokio filmu. Tas bija ne tikai neticams stāsts, bet arī efekti, ko viņi toreiz spēja radīt bez datoriem un mūsdienu tehnoloģijām.

Neatkarīgi no tā, ko darīja Disney, sekoja citas animācijas studijas. Tā tas bija gadu desmitiem līdz 90. gadiem.

Kad lietas sāka mainīties

Tāpēc tagad jūs, iespējams, domājat, kas īsti notika un kā Disnejs nolēma atteikties no 2D animācijas filmām. Nu viss sākās ar Pocahontas izlaišanu. Neskatoties uz to, ka Pokahontasa bija absolūti skaista filma, tā zaudēja līdz Rotaļlietu stāsta izlaišanai.

Jā, ja jūs nezināt, Pokahontas tika izlaists 1995. gada 23. jūnijā un Rotaļlietu stāsts tika izlaists 1995. gada 22. novembrī. Pixar bija pārspējis Disneju kasēs, un kopš tā laika lietas nekad nav bijušas tādas kā agrāk.

Pēc šīs uzvaras ar Toy Story Pixar kompānija sāka veidot hītu pēc filmas. Uzaugot, es joprojām atceros tos laikus, kad pirmo reizi skatījos Toy Story 1990. gados, atrodoties Puertoriko. Es skatījos Toy Story apmēram 20 reizes un dodu priekšroku tam, nevis parastajām multfilmām. Pēc Rotaļlietu stāsta parādījās kļūdas dzīvība un pēc tam Monsters Inc. Katru gadu ar šīm 3D animācijas filmām no Pixar viņi turpināja ēst kasi. Katra Pixar filma pēc Rotaļlietu stāsta nopelnīja vairāk nekā 500 miljonus ASV dolāru, kamēr Disney centās pārsniegt 300 ASV dolāru.

Es neesmu pārliecināts, kas notika ar Disneju, bet viņi būtu labi darījuši, ja būtu uzņēmuši labākas filmas ar labākiem stāstiem. Nepārprotiet mani. 2000. gados, kad konkurence saasinājās, Disney iznāca ar tādiem hitiem kā Lilo un Stičs , Atlantīda Pazudušā impērija , Atgriezties uz Neverland , Dārgumu planēta (kas bija satriecoši lieliski).

Tāpat neaizmirsīsim, ka konkurence kļuva sīva. Dreamworks Studios izlaiž visas slavenās Šreka filmas 2001. gadā. Blue Sky Studios izdod Ledus laikmetu 2002. gadā, un Disnejs joprojām veidoja 2D animācijas filmas un skatījās, kā šie 3D animācijas milži pārņem kinoteātrus. Toreiz Disnejs nolēma ievērot veco slaveno teicienu.

“Ja nevarat viņus pārspēt, pievienojieties viņiem”

Vai Pixar nogalināja 2D animāciju ar 3D animāciju

Īss stāsts: Kas dibināja Pixar, Stīvs Džobss , Alvijs Rejs Smits, Edvīns Ketmuls un Aleksandrs Šūre. Tie bija vīrieši, kas nodibināja Pixar. Stīvs Džobss palīdzēja viņiem izstrādāt šo tehnoloģiju 80. gados. Pirmā Pixar 3D animācijas filma patiesībā bija Luxo Jr., kas bija par šīm divām lampām (tās parasti parādās katras Pixar filmas ievadā). Pietrūka tikai 2 minūtes. Tas tika izlaists 1986. gadā, un viņi izgatavoja skārda rotaļlietu 1988. gadā un Knick Knack 1989. gadā.

Pixar izmantoja laiku, lai izpētītu 3D animāciju 80. gados un pēc tam 90. gados, kad viņi nolēma uzņemt pilnu mākslas filmu ar šo tehnoloģiju, un tieši tad 1995. gadā radās Rotaļlietu stāsts. Viņiem bija vajadzīgi 5 gadi, lai izveidotu tā filma.

Vai ne tā, ka Pixar nogalināja 2D animāciju, Pixar kinoteātros piesaistīja vairāk cilvēku. Cilvēki steidzās redzēt nākamo Rotaļlietu stāsts Filma. Cilvēki steidzās redzēt Kļūdas dzīve 1998. gadā. 2D animācija dominēja tik ilgi (kopš 20. gadsimta 20. gadiem), un tāpēc, kad parādās jauns stāstīšanas veids, cilvēki vēlas par to uzzināt, un cilvēki vēlas to redzēt arvien vairāk.

Apskatiet šo kases diagrammu

Disney	Pokahontas	deviņpadsmit deviņdesmit pieci	346 miljoni USD
Pixar	Rotaļlietu stāsts	deviņpadsmit deviņdesmit pieci	373 miljoni ASV dolāru
Disney	Mulan	1998. gads	304 miljoni USD
Pixar	Kļūdas dzīve	1998. gads	363 miljoni USD
Disney	Tarzāns	1999. gads	448 miljoni USD
Pixar	Rotaļlietu stāsts 2	1999. gads	497 miljoni USD
Disney	Atlantīda Pazudušā impērija	2001. gads	186 miljoni USD
Pixar	Monsters Inc	2001. gads	577 miljoni USD
Disney	Brālis Lācis	2003. gads	250 miljoni USD
Pixar	Meklējot Nemo	2003. gads	871 miljons dolāru
Disney	Mājas diapazonā	2004. gads	145 miljoni USD
Pixar	Neticamie	2004. gads	633 miljoni USD

Tātad, kā redzat, Pixar turpināja pārspēt Disney kasē, un tas ir tikai Pixar. Sacensības bija daudz sliktākas. DreamWorks Šreka filma kasē bija 484 miljoni USD. Neaizmirsīsim arī Blue Sky ar ledus laikmetu. Līdz 2006. gadam Disney nolēma iegādāties Pixar uzņēmumu par 7 miljardiem dolāru. Tas bija darījums, no kura Pixar neatteicās (ko es neesmu pārliecināts, kāpēc viņi pārdeva Disney, jo viņiem klājās tik lieliski) .

Tāpēc es teicu, ka, tā kā Disney nevarēja viņus pārspēt, viņi pievienojās Pixar. Disnejs jau nopelnīja miljardus ar Disney World, taču viņu animācijas filmas vienkārši nebija ienesīgas. Reiz Disney izpirka Pixar, tas ir, kad viņi sāka atteikties no 2D filmām, jo ​​viņi redzēja, cik ienesīgas ir 3D animācijas filmas. Izrādās, 3D animācijas filmas bija tikai pievilcīgākas plašākai auditorijai, un līdz ar to notika filmu filmu biļešu tirdzniecība. Kā vienmēr, nauda bija MILZĪGS motivētājs.

Tātad, ja kāds ir vainīgs pie 2D animācijas filmu beigām rietumos, tas bija Disnejs. Kopš viņi pārtrauca veidot animācijas filmas, daudzas citas studijas kopēja un pārgāja uz 3D animāciju. Atcerieties, ka Disney vienmēr bija animācijas līderis. Jāatzīst arī fakts, ka mēs nevaram vienmēr rādīt ar pirkstu uz Disneju, jo visas korporācijas vienmēr pārceļas tur, kur ir nauda, ​​un pēc 2000. gadiem nauda tika pelnīta 3D animācijas filmās, piemēram, Neticamie.

Popularitātes maiņa uz CG

90. gadi patiešām bija 2D animācijas filmu nāve. 2000. gadu sākumā Pixar, Blue Sky, DreamWorks un citi uzņēmumi sāka pāriet uz arvien vairāk CG izmantošanu. Pat Nickelodeon sāka lietot, kad viņi izgatavoja Jimmy Neutron.

Tā bija tendence, un visi tai sekoja. Kad viņi veidoja, Disney mēģināja atgriezties 2D animācijas filmu biznesā Princese un varde kuras kase bija 267 miljoni ASV dolāru. Kas nav slikti. Tomēr pēc tam viņi netraucēja. Ja tā nebija CG, tā bija tiešraides darbība utt. Pēc 2010. gada viņi patiešām smagi strādāja, veidojot CG animācijas filmas.

2013. gadā Disney sāka atlaist savus animatorus. Lai uzzinātu vairāk par to, pārbaudiet karikatūras brūvēšana noklikšķiniet šeit . Disney sāka noņemt vērtību no saviem rokām zīmētajiem animācijas darbiem un sāka virzīties uz datoru animācijas darbu, kā to darīja daudzi uzņēmumi. Tas ir skumji, bet tā notika.

3D animācijas filmas un TV šovi kļuva populāri, un 2D animācija tika izmantota dienas televīzijas karikatūrās, piemēram, Amerikāņu pūķis . Patiesība ir tāda, ka 2D animācija ir dārgāka, jo 3D animācija ietaupa naudu un ir nepieciešams mazāk cilvēku. Šis fakts vien daudzus cilvēkus ļoti saniknoja.

Kā tiek uzturēta 2D animācija

Tomēr tās nav 2D animācijas beigas, tās ir 2D animācijas filmu beigas, kā rezultātā Disnejs izveidoja savu impēriju. Es arī pamanīju, ka arī citi uzņēmumi, piemēram, Universal Animation Studios, ir pārtraukuši veidot 2D animācijas filmas. Universal Animation Studios mums atnesa Zemi pirms laika, Balto, Amerikāņu pasaku.

Veids, kā tagad tiek izmantota 2D animācija, ir tikai televīzijas seriālu veidošana. 2D animācija tiek izmantota, lai radītu saturu faniem. Piemērs. Filma Avengers bija populāra kasēs, tāpēc, lai apmierinātu fanu izsalkumu, tiks veidota Avengers 2D animācijas izrāde Netflix, HULU vai Disney+ Plus. Tas ir tikai piemērs. Vēl viens piemērs bija filma Croods. Netflix veidoja Krūdu multfilmu šovu, jo filmai platformā bija tik daudz skatījumu. Tādā veidā 2D animācija tiek uzturēta dzīva, radot saturu.

Tagad problēma ir tā, ka, tā kā ar roku zīmēta animācija ir tik dārga un laikietilpīga, daudzas animācijas studijas ir pārgājušas uz Flash animācija ko es ienīstu. Ja jūs nezināt, kas ir Flash animācija, Flash ir Adobe programmatūra, ko izmanto, lai datorā izveidotu vektoru karikatūras, pievienotu to ķermenim digitālus kaulus un filmētu. Tas ir lētāk un ātrāk. Noskatieties tālāk esošo videoklipu, lai iegūtu labāku skaidrojumu par Flash animāciju un ar roku zīmētām karikatūrām.

Flash animācija liek izrādēm izskatīties šausmīgi, un animācija vienkārši izskatās robotizēta, jo ar roku zīmētā animācija ir plūstošāka, tā plūst labāk, izskatās dabiskāka un tajā ir vairāk gara. Tāpēc dažas Disneja karikatūras izskatās zemas kvalitātes, piemēram, Phineas un Ferb. Šīs karikatūras ir lētas un ātras, pateicoties Flash Animation.

Daži cilvēki brīnās: 'Kāpēc animācija tiek nicināta?' Uz to neskatījās no augšas. Problēma ir tā, ka tas mēdz būt dārgāks.

3D animācijas tehnoloģija turpina attīstīties

Mēdz teikt, ka tehnoloģija attīstās ik pēc 3 gadiem. Lielākoties tā ir taisnība. 3 gadu laikā tiek izlaista jauna tehnoloģija. Kāds jauns sīkrīks vai jauns izgudrojums. Tas pats attiecas uz 3D animāciju. CG noteikumi. Jums jāatceras, ka viens no iemesliem, kāpēc visu vecumu cilvēki dod priekšroku 3D animācijas filmai, nevis 2D animācijai, ir tas, ka viņi pavada daudzas stundas, spēlējot videospēles (kurās arī tika izmantota tā pati tehnoloģija). Viņi ir tik ļoti pieraduši pie tehnoloģijas un grafikas, ka tā vienkārši kļūst pievilcīgāka un patīkamāka acīm.

Izmantojot PS4, daudzi spēļu uzņēmumi izmanto Unreal Engine, lai uzlabotu savu videospēļu grafiku. Tagad mums ir Unreal Engine 5, kas liek lietām izskatīties reālistiskām, kas ir biedējoši. Ja salīdzināsiet pirmo Rotaļlietu stāsta filmu ar Rotaļlietu stāstu 4, jūs redzēsit milzīgus grafikas uzlabojumus, jo īpaši attiecībā uz apkārtni. Faktiski Disney vēlas, lai Square Enix izmantotu Unreal Engine 5, lai to izveidotu TV seriāls Kingdom Hearts par Disney+ Plus. Tas vienkārši ir daudz ērtāk.

Mazāk mākslinieku sāk 2D animāciju

Vēl viena skumja patiesība, 3D animācija maksā labāk.

Pūrista tipa māksliniekam tas varētu izklausīties kā nodevība, taču tā ir taisnība. Lai gan 2D animatora alga paliks 60 000 USD gadā (ja vien viņi nepaaugstinās savu pozīciju), 3D animators dažu gadu laikā pēc darba šajā nozarē nopelnīs USD 100 000 vai vairāk. Izklausās negodīgi, labi, tehniķu darbs vienkārši maksā vairāk jebkurā jomā.

Tāpēc mazāk mākslinieku vēlas izvēlēties 2D animāciju, jo viņi neuzskata, ka tas ir tā vērts, un ar 3D animācijas filmām tiek nopelnīts vairāk naudas. Algas ir lielākas un daudziem tā vienkārši šķiet ērtāk. Un tās nav tikai filmas un TV šovi, bet arī videospēles un citas darba jomas, piemēram, arhitektūra un nekustamais īpašums. Izmantojot 3D tehnoloģiju, dizaineri var izveidot virtuālu modeli, lai parādītu, kā izskatīsies mājas vai ēkas projekts. Ar 3D animāciju ir tikai vairāk iespēju. Tas attiecas uz tādām attīstītajām valstīm kā ASV, Lielbritānija, Ķīna un Japāna.

Japāņu anime ieņem vadību 2D animācijā

Daži cilvēki brīnās, 'vai vajadzētu atteikties no 2D animācijas'. Protams, nē. Tā ir mākslas forma, un paies ilgs laiks, līdz tā patiešām nomirs. To joprojām var izdarīt un gūt peļņu, ja mācīsimies no jaunā 2D animācijas līdera.

Pēdējo divu desmitgažu laikā kopš 2000. gadu sākuma un kopš daudzas Rietumu animācijas studijas nolēma atteikties no roku zīmēšanas stila, japāņu anime ir kļuvusi par jauno 2D animācijas līderi. Tagad es zinu, ka ir daudz strīdīgu lietu kā Japānā izturas pret animatoriem . Tomēr viņi ir kļuvuši par līderi, jo joprojām novērtē ar roku zīmēto animācijas stilu. Tas vienkārši izskatās un jūtas labāk.

Apskatiet animācijas filmu Tavs vārds vai tā kultūras nosaukumu Kimi No Na Wa . Tas visā pasaulē nopelnīja vairāk nekā 350 miljonus USD. Protams, tā bija 2D animācija, un tā joprojām bija rentabla. Kāpēc? Jo tas bija mākslas darbs. Jūs zināt, tas ir darbs, ko agrāk darīja Disnejs. Neskatoties uz to, ka tas ir romantisks stāsts (kas parasti piesaista tikai sievietes), tam izdevās piesaistīt lielāku auditoriju, jo stāsts bija pārsteidzošs. Cilvēki vienkārši vēlas labu stāstu kopā ar neticamu vizuālo materiālu. Tas ir darīts agrāk.

Varbūt Disney un citas animācijas studijas var kaut ko mācīties no anime.

Tātad 2D animācija ir mirusi?

2D animācija nav mirusi. Tas ir noņemts no uzmanības loka un saglabāts vispārējam saturam. Ja būs pietiekami liels pieprasījums pēc 2D animācijas, tā atgriezīsies un, iespējams, Disney un citas animācijas studijas mainīs savas domas.