Kāpēc anime vienmēr būs labāka par amerikāņu multfilmām
Es uzdrošinos teikt, ka ir līdzsvars starp japāņu anime un amerikāņu multfilmām un filmām. Runājot par Anime, tādas lietas kā manga un paši šovi mēdz būt pievilcīgākas un kopumā populārākas. Ar anime un manga māksla parasti ir pievilcīgāka, seksīgāka, spīdīgāka, un tas liek jums izvilkt lapu uzreiz no grāmatas. Runājot par amerikāņu multfilmām un filmām, patiesība, kurai piekritīs visi fani, ir tāda, ka amerikāņu multfilmās ir labāki joki, labāka komēdija, taču māksla būs neveiksmīga, un stāsts vienkārši nebūs tik dziļš kā Anime un manga.
Tāpēc šajā rakstā mēs noskaidrosim iemeslu, kāpēc Anime un Manga vienmēr uzvar pāri amerikāņu karikatūrām.
Satura rādītājs
Mākslas darbs
Skatīsimies patiesībai acīs. Manga pārspēj amerikāņu karikatūras par miljoniem jūdžu, kad runa ir par mākslas darbu, un uzdrošinos teikt, ka pat tādi komiksu varoņi kā Marvel un DC.
Anime un Manga parasti izskatās skaisti un pievilcīgi. Runājot par amerikāņu stilu, zīmējumi mēdz būt vairāk līdzīgi multfilmām. Domājams, ka tas liks jums smieties, un tas ir labi. Problēma ir tā, ka Amerika parasti sliecas uz karikatūras zīmēšanas stilu, nevis supervaroņu, Marvel un DC, zīmēšanas stilu ar faktiskām cilvēku proporcijām un detalizētiem attēliem. Lielākā daļa seriālu Cartoon Network ir ļoti karikatūras, un, ja tas nebūtu anime, multiplikācijas filmu tīkla auditorija būtu tikai bērni.
Paskatieties uz Toonami. Nakts bloks, kas atnesa jums Dragon Ball Z un veselu virkni citu šovu (galvenokārt anime). Wolves Rain, Ruroni Kenshin un citi šovi Toonami, viņiem bija visaugstākie reitingi. Anime mākslas darbi ir ne tikai pievilcīgāki, bet arī stāsts mēdz būt dziļāks un vilinošāks.
Nepārprotiet mani nepareizi, 90. gados bija tādi forši šovi kā Džonijs Kvests, Tumšā ūdens pirāti un He-Man. Tie šovi bija patiešām forši. Tomēr pēdējā laikā amerikāņu šovi sliecas pāri multfilmu zīmēšanas stilam, nevis pilna izmēra cilvēku proporcijām. Mēs to redzējām ar Teen Titans. Izrāde bija tik populāra, un, kad tā atgriezās no Hiatus, jaunais Teen Titans GO! Es biju tik sasodīti dusmīga. Teen Titans GO! vajadzēja būt, Teen Titans NĒ! Viņi burtiski kļuva no neticamas izrādes par viduvēju multfilmu bērniem. Ne daudzi cilvēki zina, ka amerikāņu animācijas kompānijas to dara ar nolūku. Tie samazina animācijas kvalitāti, lai ietaupītu naudu, jo izrādes veidošana ar reāliem varoņiem ir dārgāka.
Disneja filmas vairāk sliecas uz Anime zīmēšanas stilu, bet ar savu gaumi. Es uzskatu, ka tas ir viens no iemesliem, kāpēc Disney ir ļoti veiksmīgs. Viņi izmanto 'Anime formulu'. Ja paskatās uz daudzām Disneja filmām, pat CG filmām, varoņi lielākoties izskatās līdzīgi cilvēkiem. The Incredibles, Frozen, Tangle, Wreck It Ralph. Jūs to nosaucat. Disnejs saglabāja jauku un pievilcīgu zīmēšanas stilu, kas, viņuprāt, patiks gan pieaugušajiem, gan bērniem. Zīmēšanas stils ir tuvāks anime nekā daudzām citām amerikāņu karikatūrām.
Dienas beigās vienmēr uzvar Anime un Manga zīmēšanas un mākslas stils. Ir daudzi amerikāņu mākslinieki, kuri pieņem šo stilu, piemēram, Marks Krilijs vietnē Youtube .
Tas ir arī smieklīgi, jo Manga 2. pasaules karā iedvesmoja amerikāņu karikatūras, tomēr manga bija saglabājusi diezgan nobriedušu zīmēšanas stilu, nevis bērniem līdzīgu stilu, piemēram, Toms un Džerijs, Looney Tunes vai Tex Avery karikatūras.
Stāsts
Labi, es esmu skatījies gan anime, gan amerikāņu šovus kopš 5 gadu vecuma. Viena no pirmajām anime, ko atceros, kad skatījos bērnībā, bija Zodiaka bruņinieki. Es skatījos arī tādas pārraides kā Tieslietu līga pakalpojumā Cartoon Network.
Es teiktu, ka Anime vienmēr bija dziļa. Amerikāņu karikatūras nav daudz mainījušās, un tām joprojām ir līdzīgas tēmas. Tomēr amerikāņu filmas ir mainījušas savu stāstu stāstīšanas stilu.
Amerikāņu multfilmu stāstu stāstīšana.
Amerikāņu multfilmas, pat supervaroņu filmas, sākās ar vēlmi likt skatītājam vai lasītājam pasmieties. Protams, tu apsēdies un izbaudi labu stāstu, bet galu galā mērķis bija likt tev smieties. Tā tas sākās 20. gadsimta 20. gados ar Fēliksu The Cat, Osvaldu Laimīgo trusi un Tvaika laivu Villiju ar Mikipeli. Jūs faktiski varat skatīties Volta Disneja dokumentālo filmu (biogrāfiju) ar nosaukumu Volts pirms Mikija. Tas bija stāsts par to, kā Volts Disnejs sāka darbu un kā viņam radās ideja par Mikija peli. Uzņēmums pirmo reizi tika saukts par Laugh-O-Gram.
Karikatūras sākotnēji tika veidotas, lai liktu mums smieties. Tāpēc mums ir Bugs Bunny, Daffy Duck un visi šie varoņi. Šādi amerikāņi skatījās karikatūras. Tad nāca supervaroņu komiksi ar dziļāku stāstu, bet problēma bija tā, ka tie bija ļoti melnbalti.
Ar supervaroņu komiksiem un multfilmu šoviem, piemēram, Justice League, tas bija labs pret sliktu, gaišs pret tumsu, labs pret ļauno. Sliktais puisis cenšas iznīcināt pasauli, un tad labais puisis atnāks un izglābs situāciju.
Melns un balts.
Viens no iemesliem, kāpēc supervaroņu komiksi un animācijas šovi, ir tas, ka Marvel un DC redzēja, cik daudz anime un manga ir dziļa, pat tumša un graudaina. Izlasiet tādu mangu kā Berserk (izdrāzt anime) un redziet, cik tā ir tumša. Zīmēšanas stils, katra varoņa motivācija, labi pārdomāts stāsts un tas, kā lasītāji var saistīt ar varoni. Tāpēc manga un anime turpina uzvarēt.
Patiešām, tieši tāpēc Zirnekļcilvēks ir ikviena mīļākais supervaronis, jo viņi var ar viņu saistīt vairāk nekā citi supervaroņi.
Pāriet uz 2018. gada Avengers Infinity War's Thanos. Jūs zināt, ka, skatoties šo filmu, jūs jutāt līdzi Tanosam. Jūs pat jūtat līdzi Tanosam. Amerikāņu karikatūras un pat komiksi tikai sāk to darīt. Iedziļināties un padarīt varoņus salīdzināmākus.
Anime un manga stāstu stāstīšana
Viena no manām visu laiku iecienītākajām anime un mangām ir Naruto. KĀPĒC? labi tāpēc, ka es varu ar viņu sazināties.
Naruto ir par zēnu ar lāsta zīmogu uz vēdera, kurā atrodas briesmonis, tas pats briesmonis, kas iznīcināja ciematu, kurā viņš dzīvo. Ikviens zina dēmonu, kas ir iesprostots viņa vēderā ar nolādēto roni. Naruto jaunība bija ļoti sarežģīta. Ikviens uz tevi skatās kā uz briesmoni, kam nav draugu, jāpierāda sevi, jā, un tu audzini bez mātes vai tēva. Tas biju es. Es varēju tik ļoti saistīt ar Naruto, ka es iemīlējos izrādē. Naruto lika man raudāt. Tieši tā es to teicu.
Tāpēc padomājiet par šo. Kad pēdējo reizi komikss lika tev raudāt un nobirt asaru. Kad tas notika?
Padomājiet par to brīdi.
Anime ir ļoti emocionāla. Tagad daži no jums varētu domāt: 'Visi šie anime fani ir tikai māsu bars.' Nu nē, es tā nedomāju. Pat Dragon Ball Z man kādā brīdī lika raudāt.
Mākslas mērķis ir likt jums sajust lietas. Tas liek jums apšaubīt dzīvi un apšaubīt sevi. Turklāt, ja jūs nevarat sazināties ar varoņiem, par kuriem lasāt grāmatās, mangās, komiksos vai filmās, tad kāpēc jūs turpinātu skatīties. Ja jūs nejūtat līdzi varoņiem, ja jums nerūp varoņi, tad kāpēc jūs turpinātu skatīties.
Faktiski tāpēc Harijs Poters ir tik populārs. Zēns, kurš dzīvoja. Zēns, kurš dzīvoja mazā istabā zem tantes un onkuļu mājas kāpnēm. Starp citu, tas arī biju es. Es kādreiz dzīvoju līdzīgā situācijā.
Varu derēt, ka tik daudzi cilvēki jūt līdzi Harijam Poteram un tik ļoti gribēja redzēt, kā Harijs situāciju maina.
Tas ir tas, ko Anime un Manga saprot. Tāpēc cilvēki ir emocionāli ieguldīti anime. Supervaroņu komiksu grāmatas varētu būt foršas, taču cilvēki lasa mangas un skatās anime, jo viņi ir emocionāli ieguldīti varoņos. Citiem vārdiem sakot, supervaroņi ir kaut kas tāds, par ko jūs vēlaties būt, bet anime varoņi ir tas, kas jūs esat.
Apskatiet Death Note. Tas, kā gaisma Yagami redz pasauli. Tas ir vairāk nekā tikai: 'Man ir piezīmju grāmatiņa, kas nogalina cilvēkus, tagad es pārņemšu pasauli.' Light Yagami Death Note patiesībā uzskata, ka viņš glābj pasauli līdzīgi kā Thanos. Gaišais Jagami ir skolas bērns, kurš sāka uzskatīt sevi par dievu. Stāsts, protams, ir daudz dziļāks, bet prāta spēles, ko viņš spēlē uz cilvēkiem, ir absolūti trakas. Kad cilvēki skatās šo anime, viņi ir ļoti ieguldīti tajā, kā Light Yagami mainās kā cilvēks un neaizmirst, dzīvojot dubulto dzīvi. Death Note filozofija ir dziļa, un tā liek aizdomāties par dzīvi. Death Note liek jums pēc skatīšanās nedaudz meklēt dvēseli.
Apskatiet Spirited Away. Tā nav tikai animācijas filma bērniem. Tas ir tik daudz dziļāks un garīgāks, tāpēc tas patīk pat pieaugušajiem. Tas ir stāsts par mazu meiteni, kura uzzina, ko nozīmē būt atbildīgai. Viņas ceļojums viņu patiešām nobriedināja, un jūs redzat, kā viņa mainās no filmas sākuma līdz pašām beigām.
Anime un Manga vienmēr uzvar.
Amerikāņu multfilmām ir jābūt radošākām ar stāstu stāstīšanu un to, kā tās sazinās ar skatītājiem.
Filozofija un anime
Anime vienmēr būs labāka par amerikāņu multfilmām, jo jūs faktiski iemācāties no anime vairāk nekā jebkad no amerikāņu karikatūrām.
Tāda filma kā Despicable Me ar mazajiem dzeltenajiem minioniem ir ļoti izklaidējoša un liek smieties. Tomēr, ja jums ir bērni un viņi pastāvīgi atrodas televizora priekšā, vai jūs vēlētos, lai viņi kaut ko iemācītos katru dienu? Ja jūsu bērni skatās anime, piemēram, Mirai , stāsts par bērnu, kurš nākotnē satiek savu mazo māsu. Viņš iemācās novērtēt savu jaundzimušo māsu, satiekoties ar viņu nākotnē (svešākā laika ceļojuma maģiskā veidā).
Ir iemesls, kāpēc daudzas anime tiešraides adaptācijas nedarbojas labi pat ar amerikāņu budžetu. Holivuda nesaprot anime . Tās ir ne tikai kultūras atšķirības, bet arī tas, kā amerikāņi skatās animācijas TV šovus un filmas. Amerikas izklaidētājiem patīk pārtaisīt daudzus raidījumus kā Japānā, šovi tikai turpinās (parasti viņi nepārtaisa pārraides un filmas).
Amerikāņu karikatūras koncentrējas uz to, lai jūs smieties. Kā minēts iepriekš, tas ir iemesls, kāpēc tika izveidotas Looney Tunes. Ne tikai smiekli, bet arī viņiem ir ideja būt foršam. No otras puses, japāņu anime nekoncentrējas uz to, lai būtu foršs. Tas koncentrējas uz laba stāsta izstāstīšanu, tāpēc pat bērnu izrādes var būt dziļas. Tāpēc Anime, piemēram, Naruto, paliek tuvu cilvēku sirdīm (īpaši Čuņina eksāmenu sāga).
Ja amerikāņu multfilmām būtu nopietnāks tonis un tās nebūtu tikai joku stāstīšana un cilvēku smiešanās (kas ir labi), tad tās būtu populārākas. Ja viņi nopietnāk uztvertu savus skatītājus, kā arī savus stāstus, tad amerikāņu valodā būtu citi lielāki žanri, izņemot supervaroņus. Būtu vairāk filozofijas un brīnumu un... vairāk komiksu pārdošanas.
Anime nevairās no filozofijas un ideju izpētes un lasītāju un skatītāju izglītošanas. No otras puses, Rietumu karikatūras parasti tiek veidotas no reliģiska viedokļa, jo Amerika galvenokārt ir kristīga valsts, kā arī citas rietumu valstis. Izmantojot Anime, mēs iegūstam prātam bagātus stāstus, piemēram, Death Note, asaras saraujošus stāstus, piemēram, Tavs vārds, spēkus satriecošus anime, piemēram, Dragon Ball Z, un dziļi saistītus stāstus, piemēram, Naruto, kurš mēģina kļūt par Hokage.
Amerikāņu filmas, piemēram, Matrix, ir pārsteidzošas, taču joprojām pastāv zināma stigma, ka multfilmas ir paredzētas bērniem, tāpēc stāstam, piemēram, Shonen anime un manga, nav jāpieliek lielas pūles.
ko tu dari? Komentējiet zemāk un kopīgojiet rakstu.